El crítico español Eduardo Guillot inicia esta lista fundamental con su selección de 5 películas cruciales del siglo XXI. Complementamos su análisis con 10 joyas del rock en el cine que todo aficionado debe conocer.
Por Eduardo Guillot
Desde los años cincuenta, el cine y el rock se miran y se alimentan mutuamente: las películas capturan la rebeldía, el estilo y las crisis de cada generación, mientras que la música amplifica el impacto emocional de las imágenes y se convierte en archivo sonoro de la historia.
En su obra, Eduardo Guillot ha explorado a fondo esta relación: en Sueños Eléctricos: 50 películas fundamentales de la cultura rock (2016) muestra cómo títulos ligados a Elvis, The Beatles o Woodstock sirven para leer coyunturas históricas completas, y en Rock en el cine (1999) recorre 450 películas para demostrar que ambas industrias están “condenadas a entenderse”, seleccionando aquellas en las que la banda sonora, el argumento o la puesta en escena hacen del rock un personaje más.
Autor también de libros sobre Iggy Pop, Traci Lords y el terror cinematográfico, Guillot eligió estas cinco películas del siglo XXI para La rueda suelta basándose en el trabajo y los criterios que desarrolló en Sueños eléctricos.
Las 5 películas imprescindibles
1. HEDWIG AND THE ANGRY INCH (John Cameron Mitchell, 2001)
John Cameron Mitchell debutó en el cine adaptando su propio musical, una auténtica apoteosis glam que reivindica la libertad sexual (ha sido tildada de “manifiesto gay”) y pone en el centro de la acción a un transexual punk en lucha constante consigo mismo y con los demás.
Es un cuento de hadas adulto, narrado con desbordante imaginación y recursos (animación, karaoke, videoclip), donde colisionan nostalgia, tragicomedia y melancolía. Un manifiesto sobre la identidad que es una reivindicación del derecho a la diferencia, pero también una apología del amor puro, más allá de las fronteras de género.
Hedwig es una cantante confesional y de vocación melódica encerrada en un cuerpo suturado que vomita furia eléctrica. Stephen Trask, compositor de la banda sonora, supo convertir en canciones la angustia del personaje y contó para grabarlas con miembros de Girls Against Boys y con el guitarrista Bob Mould (Hüsker Dü, Sugar). Así logró que temas como Tear Me Down, Origin of Love, Angry Inch, Wig in a Box o Sugar Daddy se convirtieran en pequeños hits underground.
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2. 24 HOUR PARTY PEOPLE (Michael Winterbottom, 2002)
La biografía de Tony Wilson (fundador del sello Factory y del club The Haçienda) es, en realidad, una excusa de Michael Winterbottom para retratar la escena musical de Manchester entre 1976 y 1992: la edad dorada de la ciudad.
El propio Wilson, encarnado por Steve Coogan, reconoce no ser más que un personaje secundario en una historia donde el protagonismo recae en Joy Division, New Order y Happy Mondays. El triunfo del cineasta consiste en huir tanto del biopic tradicional como del film musical al uso.
Como señala Wilson, “si tienes que escoger entre los hechos y la leyenda, imprime la leyenda”, una alusión a El hombre que mató a Liberty Valance (John Ford, 1962) con la que se subraya que la película entra desde su inicio en un terreno en que conviven la realidad, el rumor y el mito. De ahí que la estructura fragmentaria, con constantes interrupciones y rupturas de la narración convencional, se ajuste a la perfección a los hechos que se cuentan. Las alusiones a cámara, el uso de la elipsis e incluso la irrupción de elementos fantásticos llevan la película a un territorio en el que todo es posible.
3. END OF THE CENTURY (Michael Gramaglia y Jim Fields, 2003)
Recuerdo perfectamente cuando vi la película por primera vez, en la sección Panorama de la Berlinale 2004. Los directores salieron a presentarla ante una sala llena y pidieron al público que alzaran la mano quienes habían tenido la oportunidad de ver a los Ramones en directo. Cuando lo hicimos, dijeron: “Lo sentimos por los que no han levantado la mano”.
Solo un par de cineastas que también son fans de la banda serían capaces de hacer un documental así, que desborda amor por Ramones y al mismo tiempo genera una profunda pena en el espectador. Ese cuarteto de falsos hermanos que escribió tantas canciones que hicieron feliz a tantos millones de personas tiene una historia marcada por la tristeza: el sempiterno fracaso comercial de sus discos en Estados Unidos, el destino trágico de Dee Dee y su adicción a la heroína, los largos años durante los que Joey y Johnny no se dirigieron la palabra porque el segundo se casó con la novia del primero…
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4. I’M NOT THERE (Todd Haynes, 2007)
Probablemente, el biopic más inclasificable de la historia del cine. Se inspira en la vida (o, mejor, en las vidas) de Bob Dylan, pero el planteamiento de Todd Haynes se aleja voluntariamente de los cánones del género para proponer una ambiciosa reflexión en torno a una de las figuras más importantes de la música popular del siglo XX.
Haynes propone una disección (literal, ya que la película se inicia con una autopsia) de un personaje inabarcable y poliédrico. Tanto, que un solo actor no basta para encarnarlo: utiliza hasta seis, entre ellos una mujer, Cate Blanchett. La película se sirve del blanco y negro y el color, de las formas documentales y de la reconstrucción de ficción, de la reelaboración de material precedente (las referencias a Dont Look Back), de las citas directas (Julianne Moore como trasunto de Joan Baez) y de la alusión metafórica (Woody Guthrie, Arthur Rimbaud, Billy el Niño).
Todo ello dinamita la cronología de los hechos y logra su objetivo: no trazar un retrato convencional, sino reunir el máximo número de piezas posibles para intentar componer una imagen más completa.
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5. BIRD ON A WIRE (Tony Palmer, 1974-2010)
Esta elección tiene un poco de trampa, porque la película se rodó en realidad en 1974, pero la versión que se estrenó entonces no respondía a las intenciones del director. Hubo que esperar a que en 2007 aparecieran las cintas con el material original rodado por Tony Palmer y a que la película se remontara según sus deseos para descubrir su enorme relevancia.
El cineasta solo puso una condición cuando le propusieron rodar una gira que, en teoría, debía ser la última de Leonard Cohen: tener acceso total a todo lo que quisiera grabar. Y ese fue el problema. Cuando el mánager del cantante vio el material, decidió remontar la película, hurtando al espectador las imágenes que finalmente vieron la luz en 2010.
Palmer no se limitó a mostrar al cantante y a su banda en directo: retrató en toda su crudeza las dificultades de la vida en la carretera. Los momentos en los camerinos, tras el último concierto, con Cohen llorando y los miembros de la banda abrazándose unos con otros, son de una intensidad emocional excepcional, rara vez vista en una pantalla. El artista está literalmente roto, y la cámara lo capta sin filtros, traspasando la barrera que separa el mito del hombre corriente.
Dónde conseguir el libro
El libro de Eduardo Guillot, Sueños eléctricos. 50 películas fundamentales de la cultura rock, se encuentra disponible para su compra en:
🎸 Las otras 15 mejores películas de rock, documentales y biopics que debes ver
La selección de Eduardo Guillot se centra magistralmente en el siglo XXI y en el cine más disruptivo. No obstante, en LA RUEDA SUELTA sabemos que el rock se ha inmortalizado también a través de los biopics y los documentales esenciales de otras épocas.
A continuación, 10 películas que cierran el círculo temático, divididas en una selección de biopics taquilleros y cinco documentales imprescindibles.
🎤 El pedido de los lectores: 5 biopics y ficciones que “faltaron”
Esta selección atiende la petición de los lectores que nos recordaron algunas de las mejores películas de ficción inspiradas en la música rock:
Biopic · Queen
6. BOHEMIAN RHAPSODY (Bryan Singer, 2018)
La historia de Freddie Mercury y Queen que batió récords de taquilla. Un repaso épico por los mayores éxitos de la banda que culmina en el icónico concierto Live Aid de 1985.
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Biopic musical · Elton John
7. ROCKETMAN (Dexter Fletcher, 2019)
El musical biográfico y fantasioso sobre la vida de Elton John. A diferencia de otros biopics, adopta un enfoque onírico y espectacular que refleja la extravagancia del artista.
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Biopic · Joy Division
8. CONTROL (Anton Corbijn, 2007)
El aclamado biopic en blanco y negro sobre la trágica vida de Ian Curtis, vocalista de Joy Division. Funciona como nexo perfecto con 24 Hour Party People, al narrar los orígenes de la banda.
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Biopic · Jim Morrison
9. THE DOORS (Oliver Stone, 1991)
La controvertida y psicodélica película de Oliver Stone sobre Jim Morrison y la banda The Doors. Val Kilmer ofrece una actuación memorable, capturando la intensidad del “Rey Lagarto”.
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Ficción · Crónica setentera
10. ALMOST FAMOUS (Cameron Crowe, 2000)
Una joya de ficción basada en las experiencias del director Cameron Crowe como joven periodista musical en los años setenta. Es un homenaje a la carretera, la música y el romance de la época dorada del rock.
▶ Ver tráiler🎥 Otros 5 documentales clave para el rock
Estos documentales ofrecen una mirada profunda a la historia, el backstage y las leyendas de la música, complementando el análisis de Guillot con piezas aclamadas:
Documental · Sixto Rodríguez
11. SEARCHING FOR SUGAR MAN (Malik Bendjelloul, 2012)
Ganador del Oscar. La increíble y conmovedora historia del músico folk Sixto Rodríguez, un artista que fue superestrella en Sudáfrica sin saberlo en su propio país.
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Documental · Amy Winehouse
12. AMY (Asif Kapadia, 2015)
Un retrato emotivo y desgarrador —también ganador del Oscar— sobre la vida y el ascenso de la icónica cantante Amy Winehouse y los peligros de la fama y la exposición mediática.
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Documental · Escena underground
13. DIG! (Ondi Timoner, 2004)
Un estudio fascinante sobre la amistad y la rivalidad entre dos bandas de rock underground de los noventa: The Dandy Warhols y The Brian Jonestown Massacre. Una mirada cruda a egos, choques creativos y autodestrucción.
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Documental clásico · Bob Dylan
14. DON’T LOOK BACK (D. A. Pennebaker, 1967)
El documental clásico sobre Bob Dylan, citado por Guillot en su lectura de I’m Not There. Sigue su influyente y caótica gira británica de 1965, entre conciertos, prensa hostil y una nueva mitología del músico en vivo.
▶ Ver tráiler
Concierto filmado · The Band
15. THE LAST WALTZ (Martin Scorsese, 1978)
Considerado por muchos como el mejor concierto filmado de la historia. Documenta la despedida de The Band, con invitados como Bob Dylan, Neil Young y Eric Clapton. Scorsese convierte la última función en una elegía del rock en directo.
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