Libros sobre David Lynch: guía esencial

Libros sobre David Lynch para mirarlo de nuevo, cómo fabrica atmósferas, por qué el sonido y el espacio cuentan tanto como el guion y cómo la crítica fue cambiando su lectura. A 35 años de Twin Peaks, una biblioteca esencial para seguir explorándolo.

David Lynch, en uno de sus habituales retratos en blanco y negro. Foto de Josh Telles

Por José Ángel Báez A.

Explicar lo inexplicable

Lynch habló mucho (entrevistas, charlas), trabajó en varias artes y dejó obras que los museos exhiben. Cada exposición trae un catálogo; cada aniversario o restauración, un volumen nuevo; cada entrevista bien editada, otro enfoque. Y cuando una película cambia de valoración, como Fire Walk With Me, que pasó de ser calificada como traste a gran obra, aparecen **libros sobre David Lynch** que la revisan.

La voz del artesano: atmósfera, no moraleja

Para entender cómo fabrica lo que sentimos cuando lo vemos, se puede comenzar primero con su propia voz en Lynch on Lynch (Chris Rodley), que lo muestra trabajando, no explicando. Por el contrario, él insiste en la atmósfera, en la mezcla de sonido, ritmo, color y textura, lo que vale más que cualquier moraleja.

A esa voz le puede sumar Room to Dream (David Lynch y Kristine McKenna), una biografía a dos manos que alterna la memoria del director con la investigación de la periodista. Lo que Rodley sugiere en conversación, McKenna lo refleja con fechas, cartas y testigos.

Juntos despejan el mito del genio hermético y dejan a la vista al artesano: sus rutinas, dudas y decisiones explican por qué sus películas se sostienen en climas antes que en claves únicas.

Mulholland Drive (2001), el thriller onírico de David Lynch ambientado en Los Ángeles. Naomi Watts y Laura Harring, en la imagen.

Libros sobre David Lynch, el método importa

Antony Todd, en Authorship and the Films of David Lynch: Aesthetic Receptions in Contemporary Hollywood, funciona como contrapeso y, a su vez, complemento: si los dos primeros libros sobre David Lynch abren la puerta del ‘taller’ (cómo trabaja, qué decide y por qué), entonces Todd enseña la vitrina (cómo se vende y se recibe eso que el ‘taller’ produce).

La negativa de Lynch a “explicar” sus películas, planteada como principio en Rodley y confirmada en Room to Dream, abre un vacío que la industria y el público terminan llenando con tráilers, campañas y reseñas.

La autoría se fabrica fuera de la pantalla

Sin embargo, cuando esa vitrina promete algo distinto de lo que la obra ofrece, se produce un choque. En cambio, cuando acompaña la naturaleza del filme, la lectura fluye.

De esta manera, Rodley y McKenna muestran la causa, el método de Lynch; mientras tanto, Todd explica el efecto que genera en el espectador. De ahí surge una verdad incuestionable: la autoría también se fabrica fuera de la pantalla.

Por lo tanto, festivales, prensa, fans y campañas levantan expectativas y, al mismo tiempo, construyen “la marca Lynch”, la idea de un director como un estilo reconocible y un sello de rareza, misterio y prestigio en la cultura audiovisual.

En el rodaje de ‘Blue Velvet‘ (1986), el director ajusta la escena con Isabella Rossellini, la cantante del club.

“Hay que dejar espacio para soñar”.

Lynch nunca se conforma con contar una historia; el cine, de hecho, para él también es pintura y arquitectura. Esa idea la sostienen dos libros de David Lynch británicos que lo miran. Por ejemplo, en The Film Paintings of David Lynch (2010), Allister Mactaggart invita a “mirar la superficie”, puesto que Lynch filma como pintor. No es metáfora: terciopelo, brillos, humo y granulado dicen tanto como los diálogos. En Blue Velvet el terciopelo azul y la bruma de un club fijan la temperatura emocional de la escena.

En cambio, en Twin Peaks: Fire Walk with Me —la prolongación cinematográfica de la serie— el plástico funciona como emblema: el cuerpo envuelto en ese material, bajo la luz fría de las lámparas, hace que la textura “cambie de piel” y adquiera sentido.

Finalmente, Richard Martin, en The Architecture of David Lynch, ofrece otra mirada: habitar el espacio, ciudades, casas, carreteras y pasillos cuentan la historia tanto como el guion; así, lo que vemos no es solo un lugar donde ocurren cosas, sino también un protagonista del relato.

El taller: diseño y forma en la obra de Lynch

Son obras plásticas que saltan casi intactas a la pantalla. Leídas en conjunto, las tres publicaciones coinciden en algo: en Lynch, la forma es el sentido. Tanto la materia (plásticos, terciopelos, luces, ruidos) como los espacios (casas, pueblos, carreteras) no decoran, pero sí narran.

Es decir, la cámara puede ser pincel o arquitecto y, en consecuencia, aquello que parecía mera superficie o telón de fondo se vuelve el motor del relato.

La incertidumbre como diseño

¿Y el desconcierto? No es un error, es parte del diseño. En David Lynch Swerves (2013), Martha P. Nochimson lo llama swerve: giros que cambian quién mira y con qué reglas, y obligan al espectador a moverse.

Su libro incluye incluso un apéndice con una entrevista de 2010 en la que Lynch insiste en algo clave: “hay que dejar espacio para soñar”. Desde otra orilla, The Art of the Ridiculous Sublime (2000), de Slavoj Žižek, se concentra en Lost Highway y lo dice sin rodeos: “la fantasía sostiene nuestro sentido de la realidad”… hasta que se rompe.

La introducción de la serie ‘Twin Peaks’, tal vez una de las mejores en la historia de la televisión.

Un contexto: las voces clave de la crítica de David Lynch

Por un lado, Martha P. Nochimson sostiene que la clave es aprender a convivir con la ambigüedad.

Por otro lado, Slavoj Žižek propone reconocer el momento en que la película deja al espectador sin coartadas. No se contradicen, se complementan desde ángulos distintos. Para que el debate no quede en pura teoría, el volumen The Women of David Lynch (editado por Scott Ryan) traslada la discusión a lo concreto: cuerpos, actuaciones y personajes femeninos. En ese sentido, recuerda que esos giros y fantasías se juegan en escenas específicas, con decisiones de casting, encuadre y ritmo.

La perspectiva biográfica y crítica

Y para quien busca contexto, David Lynch: The Man from Another Place (2015), de Dennis Lim, es la vía rápida.

Es una biografía breve que define “lynchiano” como sensibilidad antes que rareza. Además, defendió Fire Walk With Me cuando aún se consideraba un fracaso y, sobre todo, se acerca a los otros libros de David Lynch, ordena lo que cuentan Rodley y Room to Dream. No solo eso, aporta ejemplos visuales a Mactaggart y Martin y aterriza las discusiones de Nochimson y Žižek en películas y escenas.

Esta bibliografía de David Lynch es el punto de partida. Y no se detiene ahí, de hecho, en septiembre aparecerá David Lynch: His Work, His World (Tom Huddleston, 2024), candidato a nueva guía de referencia. Y no es casual el momento, se cumplen 35 años de Twin Peaks, la serie que convirtió el desconcierto lynchiano en fenómeno global.

‘Wild at Heart‘ (1990). Una escena de club nocturno donde Nicolas Cage y Laura Dern bailan entre mesas y luces bajas.

¿Sobrevalorado? La discusión en los libros sobre David Lynch

Queda la objeción de siempre: ¿está Lynch sobrevalorado? La crítica se repite en tres frentes: que confunde oscuridad con profundidad, que su violencia contra las mujeres es gratuita y que algunas obras “no cierran”.

Método, no oscuridad

Estos libros sobre David Lynch ayudan a separar el prejuicio de la lectura. Rodley y Room to Dream muestran el taller, hay método, paciencia y oficio, no azar para “parecer profundo”.

Mactaggart y Martin recuerdan que la forma es contenido, superficies y espacios narran, no adornan. Todd explica cómo parte del “sobrevalorado” viene del choque entre marketing y película. Nochimson insiste: la incertidumbre es diseño, no carencia. Žižek añade: el desconcierto no es truco, es el deseo mismo cuando se quiebra.

¿Y la acusación de misoginia? Sin duda, conviene discutirla caso por caso y con escenas delante: The Women of David Lynch ayuda a matizar. Los juicios cambian cuando cambia el contexto y se aprende a mirar distinto.

Al final, lo que queda de Lynch no es una clave secreta, sino un método de atención, nada distinto a encender la pantalla como quien abre una puerta; luego escuchar el zumbido, después palpar la textura, avanzar por el pasillo y, por fin, cruzar la cortina. Si la explicación no llega, no es que falte, la experiencia ya está haciendo su trabajo. Y, a veces, con eso basta.

Biblioteca sobre David Lynch

Los ⭐ señalan los diez títulos más relevantes del artículo; abajo la bibliografía completa en orden descendente por año.

Selección esencial (10 libros destacados)

Aquí se concentran los volúmenes imprescindibles para empezar.